Rockstarのロゴは、すべてのゲームで最も認識できるものの1つであり、お金を稼ぐ巨人に関連付けられていますGrand Theft Auto vそしてレッドデッドリデンプション2。しかし、あなたは誰が最初にこの象徴的なロゴをデザインしたのかを止めて、疑問に思ったことがありますか？または、ロックスターブランドが最初に作成された方法は？まあ、それは私たちが最近見つけようとしたことです。過去数か月にわたって、時間の延長は、ロゴのデザイナーのアイデンティティについて尋ねるためにさまざまな元従業員に連絡しましたが、これは誰がそれを作ったのか2つの情報源が同意していないように見えたため、当初考えていたよりも難しいことがわかりました。
ニューヨークのグラフィックデザイナーを提案した人もいましたエリック・ヘイズ責任があるかもしれませんが、ヘイズは私たちのメールを返すことはなく、接続を確認するために他に何も見つけることができませんでした。一方、他の情報源は、デビッド・クシュナーの方向に私たちを指し示しましたJacked：Grand Theft Autoの無法者の物語、著者は、元ロックスターのアーティストであるジェレミー・ブレイクが責任を負っていると主張しました。しかし、ブレイクは2007年に悲劇的に亡くなり、クシュナーに連絡する努力は再び失敗しました。
私たちは、あきらめようとしていたように、元ロックスターのデザイナーであるカレン・スコットが私たちのメッセージに答えたとき、私たちは少し運を持って尋ね続けました。スコットは、はい、ブレイクを私たちに確認することができましただった有名なロゴの作成者ですが、彼女も責任がありました。さらに良いことに、彼女はこのプロセスについて私たちに話しかけることをいとわないでしょう。
スコットは、少なくとも私たちの知る限り、ロックスターについてインタビューされたことはありませんが、1時間のビデオ通話の過程で、彼女は出版社での時間の驚くべき物語と古典的なロゴがどのように形成されたかについて私たちを尊敬してきました。
スコットが私たちに言ったように、彼女はもともと1998年初頭にロックスターになるものに参加しました。それ以前は、ニューヨークのニコルソンと呼ばれるデジタルコンサルタント会社でブレイクと協力していました。
彼女はタイムエクステンションに、「これは長い[時間前]、これは25年以上前の正直なところです...私たちは実際にニューヨーク市のパックビルディングにいるニコルソンニューヨークにいました、そして私は彼に会いましたそこで私たちは隣同士で、彼はその時にテレサ・ダンカンと仕事をしていたので、私たちは25歳のようだったと思います。そして、当時は予算を超えて多くのクライアントを失い、レイオフのラウンドがありました。」
スコットによると、彼女をロックスターの創設者に紹介し、テイク・ツーの新しい新興企業で彼女を仕事に導いたのはブレイクでした。彼女が思い出すように、ロックスターの共同設立者であるサム・ハウザーは、アーティストの展覧会の1つでブレイクに会い、スタンレーキューブリック映画に対する彼らの共通の愛と彼らの同様のユーモアのセンスのおかげで、すぐにそれをヒットしました。ハウザーはブレイクをこの新しい新興企業で彼のために働くように招待し、アーティストは後にこの招待を彼の元同僚に拡張しました。
「誰も私たちが誰であるかを知りませんでした」とスコットは言います。 「私たちはとても低い予算でした。それはかなり吹き飛ばされているので、今考えるのは面白いです。そこに着いたとき、それは「ああ、私の神」のようでした、私たちは文字通り最もクローゼットサイズのオフィスで働いていましたあなたはある時点で想像してみることができますフォアマンとサムとダン[ハウザー]とテリー[ドノバン]。」
スコットがスタートアップに到着したとき、まだ名前が付けられていませんでしたが、最終的にはロックスターのタイトルが現れました。次の論理的な動きは、派手なロゴを作成することでした。そして、ブレイクとスコットはデザインに取り組むようになりました。スコットが回想するように、当時の主な懸念は、ロックスターのマーケティング計画が、意識を高めるために電柱や壁の公共エリアについてそれらを塗りつぶすことだったため、ステッカーでよく見えるものでなければならなかったことでした。
「それが最初の考えでした。さて、それはステッカーにならなければなりません」と彼女は思い出します。 「それはステッカーでなければならず、あなたがまったく巻き付くことができない接着剤を持っている必要があります。たとえあなたが試してみても。したがって、これのデザインは、あなたがそこに貼り付けて、あなたがそれを削ることはできませんその後、Rはヘルベティティカノイエであり、金または黄色がかった金は、初期のコダックロゴのようにうなずき、初期のロックミュージックと同じ種類の雰囲気を持っています。
彼女は続けます、「私がロゴを見るとき、それは私にとって非常にジェレミーです。実行と媒体の観点から、それは私にもっとあったでしょう、「これらすべての異なるケースでそれを機能させましょう：それは小さなものであるなら、それは私の美学とは間違いなくそれを見るのが難しいと言うことはできません素晴らしかった。彼のインスタレーションの。
当時、会社としてのロックスターは、スコットがよく知っていた他のより企業的な仕事とは異なりました。レールもルールもありませんでした。その結果、物事はしばしばかなりクレイジーになりました。それにもかかわらず、物事が制御不能になったとしても、最初は若い芸術家に魅力的な会社で働いている「世界に対する私たち」の共通の感覚がありました。
「私たちはグループとしてレストランに行き、行くすべてのレストランから追い出されました」とスコットは言います。 「それは悪いことでした、そして私は彼らを納得させなければなりませんでした、「あなたは彼らを知っています、彼らはここに銃を持っています、あなたは誰かとランダムに何かを始めようとすることはできません。あなたはあなたが何をしようとしているのかわかりません対処する。'また、クラスリングを作成しました。
最終的には、それはすべて混oticとしたことが証明され、スコットが妊娠した後、彼女は子供を育ててロックスターのライフスタイルの一部になれないことを知っていました。
「狂った」とスコットは言う。 「それはそこに夢中になっていて、ジェレミーが去ったとき、私は彼と一緒に去りました。私は彼と一緒に行くことにしました。ある時点で。
スコットは2000年にブレイクとともにロックスターを去りました。スコットは後にシアトルに拠点を置くPalazzo Intercreativeで働きに行きましたが、ブレイクは彼のアートワークを作成して展示し続け、最終的にはベックの2002年のアルバムSea Changeとポール・トーマス・アンダーソンの2002年のロマンチックなドラマーのための抽象的な描かれた絡み合い酔っぱらいの愛。彼は後に彼の亡くなる前にロックスターのためにフリーランスに戻りました。今日、スコットは、愛情と不信感が混ざって会社での彼女の時を振り返ります。特に、彼女はブレイクを愛情を込めて覚えており、元同僚の仕事を称賛しています。
「今ジェレミーの作品を見ると、それは時代を超越しています。それはとても美しいです。当時、私は今それを感謝しているほど感謝していませんでした。私たちはそのようなamp屈なスペースを持っていたからです。
